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アールヌーボー様式に言及すると、奇妙な曲線、直角の欠如、昆虫によって復活した茎、葉、花、果物の気まぐれな織り交ぜが記憶に現れます。これらはすべて、アールヌーボーとして私たちに親しまれているアールヌーボーの花の動きの特徴です。このスタイルは、伝統的な儀式芸術の拒絶と、自然の美しさ、新しい形、生産技術を日常生活に取り入れ、あらゆるオブジェクトを芸術作品にする試みに基づいています。スタイルの創設者は、インテリア、建築、芸術を含む人間と彼の環境の統一を宣言しました。

アールヌーボー様式は、他の様式とは異なり、1880年代の終わりから1914年までの時間枠によって明らかに制限されています。その特徴的な機能は次のとおりです。

• 滑らかで奇妙な曲線（その特徴的なストロークの1つは「ホイップブロー」と呼ばれます）と曲面、
• 落ち着いた、自然な色に近い：青、白、ベージュ、オリーブ、シルバーグレー、淡い紫。
• 薄暗い照明、色付きのガラスランプとステンドグラスの窓で薄暗くなります。
• 天然素材の使用とそれらの組み合わせ：ガラス、石、セラミック、木、金属、布地。
• 装飾の主なテーマは自然です：風景、植物と花のパターン、昆虫と鳥。

現代では、象徴性は特別な役割を与えられています。それぞれのドローイングはイメージであるだけでなく、シンボル、色、構成で表現されたアーティストの考えでもあります。花や植物の画像には意味のある負荷があります。蘭は素晴らしさ、贅沢と愛、シダ-平和と静けさ、バラ-生命の美しさ、ユリ-純粋さと純粋さ、アジサイ-謙虚さと誠実さ、アイリス-光と希望、クレマチス-優しさ、アザミ-勇気と不屈の精神。生命の誕生の象徴としてのつぼみは、アールヌーボーで最も広く描かれている要素の1つになりつつあります。

ポピーのイメージがよく見られ、睡眠と現実、生と死の間の移行を示しています。個々の花は、前世紀に非常に人気があった花束よりも好まれます。コップ一杯の水の中の花を模した商品のファッションがあります。

植物の非常に認識可能な、しかし条件付きのイメージのために、装飾品は特に人気を集めています。細長い茎と葉（ユリ、スイレン、葦）を備えた定型化された水生植物は、穏やかな生活の流れのムードを作り出すことができます。等高線の曲線は、植物の成長と動きというダイナミクスを強調しています。花の奇妙な輪郭は、葉や茎の直線性とは対照的に、その美しさと豪華さを強調しています。菖蒲、蘭、シクラメン、菊、バラなどです。アイリスはアールヌーボーの象徴になります。スズラン、クパフカ、タンポポ、アザミ、ヤグルマギクなどの森の花のイメージをよく使用し、シンプルさと日常生活の魅力に焦点を当てています。

アールヌーボーの基準は、ヘルマンオプリスト（1895年）による、華やかな湾曲した茎を持つシクラメンを描いた絵でした。曲がりの特徴的な輪郭には、「鞭の打撃」という独自の名前が付けられ、その後、アーティストによって積極的に使用されました。

アールヌーボーの花の動き-アールヌーボー-はフランスで形成され、その主な中心はパリとナンシーでした。パリは建築のリーダーであり、ナンシーは芸術と工芸品（特に家具とガラスの生産）のリーダーでした。スタイルの規範によれば、アートはいつでもどこでも人を取り巻く必要があり、各オブジェクトは同時に一意である必要があります。これらの戒めに続いて、新しいスタイルの普及の基礎を築いたアールヌーボーの巨匠たちがいました。

これらの巨匠の一人は有名な建築家エミールギマールでした。これまで、パリジャンと観光客は、彼のプロジェクトに従って作成されたパリのメトロの入り口のデザインの洗練さと簡潔さを賞賛しています。彼はなんとか金属構造に生きている植物の形を与えることができました。自然な形で「アニメーション化」されたこのような作品は、器官形成と呼ばれます。

パリのギマールとロシアのシェクテルの設計に従って建てられた家は、アールヌーボー建築の例として役立ちます。絶大な人気と名声を享受した国際的なパリの展示会は、スタイルを促進する上で大きな役割を果たしました。パリの展示会への訪問者数は5100万人に達しました。ギマールの家の1つであるベレンジャーホテルは、1898年にパリで開催された国際展示会の対象となりました。

そして、1900年のボスニアとヘルツェゴビナの展示パビリオンは、アールヌーボーのもう一人の巨匠、アルフォンスミュシャによって設計されました。アルフォンスミュシャは、流れるような服や花の装飾品を身に着けた女性像の劇場ポスターがスタイルカノンになりました。

アールヌーボーの目的は、快適で美しい生活環境を作り出すことです。そのため、屋根から最後の釘まで、同じスタイルの建物の複雑なデザインが流行しています。建築家は建物を「裏返しに」設計し、最初に内部を形作り、次に建物のファサードの設計に移ります。これはしばしば非対称になります。

建築とインテリアは、共通のスタイル表現によって相互に関連し、統合されています。アールヌーボー様式の建物の特徴の1つは、セラミックモザイクパネルです。これは家のフリーズがしばしば飾られる方法です。統一されたスタイルの室内装飾は、天井、ランプ、壁パネル、家具セット、寄木細工の床など、ユニークなアンサンブルの作成につながります。

調和のとれた生活環境を作り出すアーティストは、インテリアだけでなく、オーナーの家庭服も完全に開発する場合があります。この波には、サグラダファミリア大聖堂からベンチの装飾品、宮殿からその中の窓のボルトまで、あらゆるものにさらされた一流の人物が現れます。.

この時代の家具は、装飾的な要素を配置するための多数のさまざまなプラットフォーム（棚、テーブル、その他）が特徴です。しかし、アールヌーボーは芸術と工芸品でその最大の表現を見つけました。成長と発展のアイデア-アールヌーボーの哲学の鍵-は、植物を装飾のための最も便利で表現力豊かな動機にします。アールヌーボーは、植物を描写するという一般に認められた慣習によって促進される奇妙なフラットパターンを優先して、3次元画像を目指していません。

ガラスは最も人気のある装飾要素の1つになりつつあります。この分野では、フランスのエミール・ガレとアメリカのルイス・コンフォート・ティファニーが成功し、有名になりました。ティファニーのステンドグラス技術は特に人気があります。銅箔を使って色ガラスを接合する技術により、明るく絶妙な製品を作ることができました。ラリックとファベルジュのユニークな作品は、この時代のジュエリーアートに消えない痕跡を残しました。常に観客を楽しませてくれるファベルジェイースターエッグ「クローバー」と「スズラン」は、アールヌーボーの花のトレンドの鮮やかな例です。クローバーの卵の表面全体がクローバーの葉の連続した装飾です。

エミールハレ（1846-1904）はアールヌーボーの最前線にいました。彼は、象徴主義、植物学、生物学の哲学と詩についての深い知識で、デザイナーの専門教育を補いました。後で、この知識は、植物のイメージの詳細と自然の哲学的理解によって彼の作品に具体化されます。象徴主義の詩の知識は、彼が微妙に感じるだけでなく、彼のお気に入りの詩人（C.ボードレール、S。マラルメ、P。ヴェルレーヌ、F。ヴィヨン）の線を彼の製品に織り込むことを可能にし、それは彼に名声をもたらしました「トーキンググラス」の作者として。

ゴールは合わせガラスで作られた彼の花瓶によって彼の栄光の頂点に運ばれました。 1898年のパリ国際展では、彼の作品が展覧会の金メダルを受賞し、その作者はレジオンドヌール勲章を授与されました。

彼の作品のドローイングや装飾品には、傘、野生の蘭、レブコイ、ヒルガオ、ナナカマド、スグリの葉のほか、松の枝や円錐形、桜、鳥、魚の東洋のモチーフがよく見られます。

ガレの花瓶には、2〜5層の色付きガラス（通常は3層）があり、さまざまな色合いを作り出しています。多層ワークピースがエッチングされ、その結果、カメオのように、彫刻によって完成された体積の半透明のパターンが現れました。ゴールを有名にしたこの「カメオガラス」技術は、積層彫刻ガラスの古代中国の技術から開発されました。ハレの花瓶は常に重く、底に磨かれた円盤があり、製品の多層構造を見ることができます。ゴールの作品は、ロマンチックな風景や花、果物、ハーブ、昆虫の装飾品でいっぱいで、作者の署名が有機的に織り込まれた独特のパターンを一緒に作成しています。

1900年までに、エミールハレは彼の名声のピークに達しました。富のレベルに関係なく、彼の製品なしでは、自尊心のある家は1つもありませんでした。ハレは彼の工場の製品を3つのカテゴリーに分けました：シリアル、産業循環で生産された、小規模または「セミラグジュアリー」（デミリッチ）と呼ばれる、小さなバッチで生産された、そして排他的（ピースのユニーク-ユニーク製品）または「豪華な」、ドラゴンが付いた花瓶など、Galle自身が1つのコピーで自分で作成したもの。

最初のルーマニアの女王エリザベスは、ルーマニアに彼の工場の支店を開設したゴールのファンであり守護聖人でした。著者が個人的に寄贈したユニークな花瓶（エーデルワイス、ハニーカップ、パラダイスミューズ、ムーンライトなど）は、ルーマニア王室のコレクションの基礎を築きました。

ゴールの作品の優れたコレクションは、サンクトペテルブルクエルミタージュのジェネラルスタッフビルに保管されています。ニコライ2世とアレクサンドラ・フョードロヴナも、1896年から1900年のハレの作品に魅了されました。皇后両陛下の部屋は彼の製品で飾られていました。彼女はクレマチスの入った花瓶を置くために特別に机を選んだことが知られており、ニコライ2世にはロレーヌからの贈り物としてピンクの蘭の花瓶が贈られました。アレクサンドラ・フョードロヴナの注文によるゴールの製品のいくつかは、ファベルジュによって銀にセットされました。

1900年のパリ万国博覧会に展示されたガレ花瓶は、バロンA.L.によって買収されました。革命後のコレクションがエルミタージュの宝物を増やしたスティーグリッツ。

19世紀末の目新しさである電気は、ハレの新作、つまり最初のガラス製ランプシェードとランプホルダーに弾みをつけました。マーケトリーやカメオの技法で作られ、内側から逆光で落ち着いた光を放ち、市場に飛び散りました。テーブルランプの多くのモデルは、ガラスの芸術的なフレームを作ったルイ・マジョレルと協力してハレによって作成されました。

1901年、ハレの主導で、装飾芸術と応用芸術の製品を生産する小さな地元のワークショップを統合し、地域全体の芸術産業の発展に弾みをつけたAlliance Provinciale des Industriesd'Artが設立されました。

その後、アライアンスは、アライアンスで創設され、10年以上存在したアートスクールオブデザインの名前にちなんで、School of Nancy（L'Ecole de Nancy）と名付けられます。時が経つにつれて、「ナンシーの学校」という名前は、アールヌーボー製品の生産の中心地に関連付けられるようになりました。学校のエンブレムはロレーヌ十字とアザミで、忍耐力を象徴しています。

アライアンスのメンバーによって制作された多種多様な高級アートワークは、ドイツ、イギリス、ベルギー、イタリア、アメリカ、ロシアでの国際展示会や公認で学校の名声を獲得しています。

ハレの成功は伝染性でした。彼の例に続いて、ガラス工場のDaum Freres＆CieであるAllianceのメンバーであるDom兄弟がいました。 Verreries deNancy」はまだ繁栄しています。 1889年に、彼らは植物のデザインで花瓶の工業生産を開始しました。彼らの製品は、より自然なイメージによって区別されます。加工技術のリストはハレのそれと実質的に同じであり、大量生産は色合いの洗練と色のオーバーフローだけを欠いていました。カメオのガラスの花瓶とランプは、製品の全範囲の中で最も人気がありました。

カメオガラスの助けを借りて人気を博したゴールは、家具の作成から離れることができませんでした。処理の複雑さのために、それはゴール自身のグラデーションに従って、ユニークまたは「半豪華」としてのみ作成されました。家具はローズウッド、オーク、カエデ、クルミ、果物種（リンゴ、ナシ）でできていました。マスターはロレーヌで育つ地元の木種を優先しました。さまざまな種類の木材を使用したレリーフインレイと、細部の義務的な手動処理により、彼の製品は際立っていました。装飾には、ゴールは自然の動機、蝶、トンボを使用しました。彼の意見では、「自然と密接に関連しているモダンな家具の装飾は、自然の形の高貴さに鈍感であり続けることはできません。」

インレイに加えて、多くの彫刻された要素が彼の作品に登場します。形が非対称になることが多く、初めて物の足がトンボやカエルの足の形をしたり、花飾りで飾られたりします。

1909年はナンシー学校のメンバーの作品が一緒に展示された最後の年でした。独占性を追求した洗練された高価な作品を備えたアールヌーボーは、安価な芸術作品の大量生産により、より経済的に実行可能なアールデコスタイルに取って代わられました。

1964年にナンシー学校博物館が開館しました。美術館の展示品のほとんどは、ユニークな家具、ステンドグラス、アールヌーボーガラスの例です。博物館の庭園は、1897年にキャビネットメーカーのユージンウォレンによって作られたゴールワークショップへのオーク材のドアで飾られています。栗の葉の彫刻とエミール・ガレのモットー「私のルーツは森の奥深くにある」で飾られており、彼のすべての作品が反映されています。

1990年代の終わりに、学校はその存在を再開し、1999年はナンシーの学校の年と宣言されました。 2013年、展覧会「エミールガレ。 Glass Rhapsody」では、Galleの作品に精通することができました。

時が経つにつれ、日常生活の中でリニューアルと美しさのアイデアを運ぶアールヌーボーの花のトレンドは、一般的にアールヌーボーと関連付けられ始めました。花と奇妙な曲線の様式化されたイメージは、毎回私たちをシルバーエイジの時代に戻し、自然や芸術とのコミュニケーションの喜びを与えてくれます。