植物画-科学と芸術

「植物学者が捉えたいと思っている植物は、収穫したての植物をアーティストに持っていく必要があります。乾く時間がないように、アーティストが花で描くことができるように、早ければ早いほどよいでしょう。根、種子など、この作品では、アーティストは、各シュートの長さと幅がどのように指定するかを検討するように奨励されるべきです。

（I. Gmelin 1733-1734のグレートノーザンエクスペディションの製図工への指示から）。

2016年2月27日、セルゲイ・アンドリヤカの水彩画と美術のアカデミーで、変化する博覧会のホールで、展示会のグランドオープニング「植物画。科学と芸術"。植物の詳細で植物学的に正確な描写からなる、この珍しい芸術形式の愛好家への素晴らしい春の贈り物。

長い間、アーティストは青々とした花束と繊細で壊れやすい花をテーマに取り組んできました。植物学と薬理学の父であるディオスコリデスの「薬用物質について」の最古の写本は、6世紀初頭のもので、羊皮紙で作られた435枚の動植物の画像が含まれています。一般的なガーデニングのように、植物のデザインは薬草から始まりました。彼は、植物の分類とその詳細な口頭での説明がまだなかった当時、人間が認識できるように植物を重要なものにしました。「上から背骨まで」すべての詳細が重要でした。中世以来、スイス、ドイツ、オランダの芸術家がこのビジネスで成功を収めてきました。

その後、植物の命名法の出現とタイポグラフィの改善（18世紀）により、植物の植物表現の緊急の必要性はなくなったように見えました。しかし、植物画家の名門の職業が現れたのはこの時期でした。植物の画像は、水彩画や彫刻の丹念な技法で芸術家によって作成されました。それらは、州全体の威信を構成することもある基本的な植物作品を飾りました。

ロシアでは、アンナイオアノフナの治世中に植物画への関心が高まりましたが、その全盛期は、包括的に啓蒙された皇后であるエカチェリーナ2世の時代に関連しています。

ソフィア・マトベーバ。レディーススリッパPaphiopedilumRothschildianum

歴史は、シベリアD.G.の最初の探検家の遠征に取り組んだ芸術家の名前を保存していません。 Messerschmidt（1685-1735）は、本物の傑作を数多く残しました。蘭の植物像です。学者-植物学者I.Kh.南東ヨーロッパ、小アジア、コーカサスの研究者であるバクスバウム（1693-1730）は、草本植物だけでなくコケも描いた鉛筆の輪郭に沿った水彩画のみを研究していました。彼の絵は広く知られており、カール・リンネ自身によって時々使用されました。 Johann Ammann（1707-1741）は、ロシアの珍しい野生植物の画像と説明の著者になり、種子に大きな注意を払いました。 I.G. Gmelinは、10年間のシベリア旅行の後に出版された、広範囲にわたる図解された植物学作品「Flora Sibirica」（1747-1769）でヨーロッパの科学界に衝撃を与えました。最後に、多才な科学者P.S.による「FloraRossica」エカチェリーナ2世自身を犠牲にして、当時の最高の彫刻家の手描き作品を収めたパラス（1784-1789）が出版されました。

「やさしい潤いのあるキャサリンの恵み、

木やポーションは紙の上で生まれます...」

K.F.による「アルタイフローラ」の豪華版新たに発見された植物種が豊富なレーデブール（1829-1834）は、見事に描かれた一連の植物作品の最新作でした。

18世紀の終わりから19世紀の初めにかけて、彫刻技術の進歩とともに、手で画像を描く必要がなくなったとき、植物画は科学書のページから大量に浸透しましたが、かなり高価でしたが、文献。

今では、花の芸術的な肖像画は、すべての人が利用できる写真を完全に置き換えることができるように思われます。しかし、これは起こりません-それどころか、植物画は時間の影響を受けないエリートアートとしてさらに価値を高めます。インスタントスナップショットは、肉体労働の暖かさ、植物学者の知識、そして芸術家の骨の折れる才能に取って代わることはできません。

セルゲイ・アンドリヤカの水彩画と美術のアカデミーで開かれた植物画の展示会は、今日の芸術家が表現手段の幅広いパレットを使用して、さまざまな技術で働いていることを示しています. そして、さまざまな視覚的ジャンルへの欲求が高まっており、枯渇することはありません。芸術が繁栄し、植物の世界への関心を引き付けることを願って、セルゲイ・ニコラエヴィッチ・アンドリヤカは厳粛に展覧会を開き、彼の絵画「バラ」と「ブーケ」に菖蒲を贈りました。

今回の展覧会では、アーティストによる植物画のジャンルで制作された数十点の作品が初めて展示されました。 Sofya Matveeva （1904-1986）。彼女の人生の道全体は、芸術への彼女の愛によって奉献されています。すでに学生時代に、高等芸術技術研究所に入学した後、彼女は才能を向上させ、有名な芸術家から絵画とデッサンを学びました-P.V. Kuznetsova、S.V。ゲラシモワ、N.M。 Chernysheva。その後、彼女はドイツの建築家兼アーティストであるErich Borchetと共同で、都市の建物の内部とファサード、VDNKhのパビリオン（当時は全ロシア博覧センター）の設計に取り組みました。彼らの家族と創造的な組合は、家族の長が困難で不公平な運命に苦しんだ1942年まで続きました-Karlagの地下牢で悲劇的に死に、1962年にのみリハビリされました。私たちは両親の運命とさらなる道について学びました展覧会のオープニングに来た娘のエリカ・エリホヴナのS.マトヴェイエワ。

ソフィア・マトベーバ。 Codonopsis lanceolate Codonopsis lanceolata

困難な戦争の年の間、ソフィア・マトヴェーバはモスクワで働き続け、装飾美術や応用美術のオブジェをデザインし、箱を描き、偉大な画家のレビタン、シシュキン、ネステロフの絵画をコピーしました。彼女はソ連科学アカデミーのメイン植物園で働きに行ったとき、植物画を密接に取り上げました。 Sofya Matveevaは、庭園の開園後の最初の数年間（1946年以降）から25年間、3000を超える図面を作成してきました。これらは、ロシアと海外。生命は私たちにその条件を厳密に決定します、今日、自然の中で遠くに成長している多くのエキゾチックな植物は、今日でも到達するのがそれほど簡単ではない植物園のオープングラウンドにはありませんが、それらのイメージは生き残っており、見ることができます展示会で。 GBS RASは、植物相部門で働いていた従業員の記憶を永続させようとし、彼女の植物画をイラストとして科学出版物に掲載しました。

にちなんで名付けられたメイン植物園への頻繁な訪問者N.V. TsitsinaRANは私たちの現代的で才能のあるアーティストです オルガ・マクルシェンコ..。春先から晩秋にかけて、彼女は自分の作品のオブジェを探しています。展示会では、見た目がとても自然で食欲をそそる園芸植物の実を選びました。彼女の作品は、植物画のためのエアブラシのユニークな技術で作られています。エアブラシの助けを借りて生まれ、紙に最高の塗料を吹き付けたこれらの絵は、国際的に認められ、イギリス、日本、アメリカの美術館に保管されています。

グラフィック作品 ダリア・フォミチェバ ロシアやアメリカ植物画協会でも高く評価されています。

花屋アーティスト Pavel Pugachev、 「ヴォルゴグラード地方のレッドブック」と「ヴォルガ川下流域の植物相」を図解し、展示会の初日にマスタークラスを行い、イーゼルで最も美しい代表者の最も美しい代表者の正確で洗練された複製に必要なすべての技術を示しました。植物相-蘭。

水彩画家 アレクサンダーヴィアゼムスキー きのこのコレクションをレビューするために提供された-白、ポルチーニ、ベニテングタケ.

植物画に加えて、花、植物、風景を描くために伝統的な他の視覚的なジャンルも紹介します。

ドイツの芸術家が描いた、花とベリーの古いポストカードのユニークな魅力を長い間賞賛することができます カタリーナ・クライン （1861-1929）、そしてシルバーエイジアーティストの素晴らしい作品 リュボフ・エンダウロワ （1853-1938）、Kirovから展示会に持ち込まれました。